KATE RYAN 

ŚWIĘTUJE 25-LECIE SWOJEJ KARIERY, ARTYSTKA WYSTĄPI W POLSCE 

 30.10.2026 – Klub Palladium, Warszawa 

 Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster rozpocznie się w czwartek, 29 stycznia o godz. 10:00 

Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 30 stycznia o godz. 10:00 na www.LiveNation.pl 

Kate Ryan - ikona Eurodance świętuje ćwierćwiecze swojej kariery i wybiera Warszawę jako jeden z przystanków wyjątkowej, jubileuszowej trasy koncertowej Géneration Désenchantée | 25th Anniversary Tour. 

Klub Palladium 30 października tego roku zamieni się w taneczny parkiet pełen największych hitów lat 2000., emocji i nostalgii, której nie da się powtórzyć.
 

Rok 2026 to dla Kate Ryan moment symboliczny - dokładnie 25 lat od debiutu. Z tej okazji artystka wyrusza w europejską trasę obejmującą m.in. Belgię, Francję, Niemcy, Hiszpanię, Szwecję i Polskę.  

Każdy koncert to przekrojowa podróż przez całą karierę: od przełomowego „Mon Coeur Résiste Encore”, przez eurowizyjne „Je T’adore”, aż po kultowe „Désenchantée”, „Libertine”, „Ella Elle L’A” i „Voyage Voyage”.
 

Koncerty Kate Ryan od lat słyną z niezwykłej energii i atmosfery prawdziwej tanecznej celebracji. Jubileuszowe show to nie tylko największe przeboje, ale także nowe utwory oraz specjalne, przygotowane wyłącznie na tę trasę niespodzianki – w tym ikoniczne covery z lat 90. i 2000., które na nowo rozpalą parkiet.
 

Jedno jest pewne - będzie to wieczór pełen hitów, nostalgii i tanecznych emocji, których nie da się przeżyć z playlisty. 

MAMMOTH 

13.11.2026 – Klub Progresja, Warszawa 

Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 30 stycznia o godz. 11:00 na LiveNation.pl 

Nominowany do nagrody GRAMMY® autor piosenek, wokalista, multiinstrumentalista i producent Wolfgang Van Halen wyróżnia się jako twórca wyjątkowego hard rocka. Jego projekt Mammoth zdobył ponad 100 milionów odtworzeń, wyprzedawał trasy koncertowe i podbijał listy przebojów w mniej niż pięć lat od debiutu, stając się jednym z najbardziej autentycznych projektów rockowych lat 2020. 

Na trzecim albumie „The End” [BMG], Wolfgang rozwija swój charakterystyczny styl i wizjonerskie podejście. „Nieustannie staram się być własnym, unikalnym artystą, mimo że moje nazwisko naturalnie prowokuje porównania” – mówi artysta. – „Jestem dumny z tej płyty, bo pokazuje ogromny rozwój na każdym poziomie”. 

Debiutancki album Mammoth WVH (2021) znalazł się na 12. miejscu na Billboard 200 i zdobył pierwsze miejsca na trzech listach Billboard. Singiel „Distance” przyniósł nominację do GRAMMY® w kategorii „Best Rock Song”. Drugi album Mammoth II (2023) potwierdził status zespołu, z entuzjastycznymi recenzjami m.in. od Rolling Stone, Guitar World i KERRANG!. Zespół supportował Metallikę, Foo Fighters i Creed, wyprzedając własne koncerty i pojawiając się w programach NBC TODAY, Jimmy Kimmel LIVE! oraz podczas gali MusiCares Person of the Year 2024. 

Podczas nagrań The End Wolfgang odszedł od cyfrowych dem, wybierając nagrania „na żywo” w 5150 Studios z producentem Michaelem „Elvisem” Baskette’em. Album emanuje energią i intensywnością, co słychać m.in. w singlu tytułowym „The End” i w utworach „The Spell”, „Same Old Song” i „Selfish”, które pokazują techniczną biegłość artysty przy jednoczesnym zachowaniu melodyjności i rockowego ducha. 

Oprawę wizualną albumu tworzy okładka Moon Patrol przedstawiająca płonącego mężczyznę, a teledysk do „The End” powstał we współpracy z legendarnym reżyserem Robertem Rodriguezem i charakteryzatorem Gregiem Nicotero. W klipie występują m.in. Danny Trejo, Slash, Myles Kennedy oraz matka Wolfganga – Valerie Bertinelli. 

„The End to moment, w którym w pełni przyjmujemy nazwę ‘Mammoth’. To nasze odrodzenie” – mówi Wolfgang Van Halen. „To muzyka, która pozwala mi przetwarzać emocje i daje szczęście innym. To wszystko, co chcę robić”. 

KIM GORDON 

20.04.2026 – CK A2, Wrocław 

21.04.2026 – Klub Progresja, Warszawa 

Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 30 stycznia o godz. 10:00 na LiveNation.pl  

Artystyczna wizja Kim Gordon – balansująca między sztuką a hałasem – z biegiem lat tylko się wyostrzyła, mimo że nieustannie ewoluowała. To model twórczej wolności, który po czterech dekadach wciąż brzmi jak wyzwanie. W 2016 roku, wraz z debiutanckim solowym singlem „Murdered Out”, Gordon rozpoczęła trwającą już niemal dekadę współpracę z producentem Justinem Raisenem (Charli XCX, Sky Ferreira, Yves Tumor), który instynktownie rozumie jej „minimalistyczną, surową” estetykę. Oboje łączy antyestablishmentowe podejście, intuicja i gotowość do ryzyka.   

Jej debiutancki album No Home Record (2019) potwierdził, że artystka pozostaje blisko najbardziej nowatorskich brzmień, łącząc awangardowy rap i footwork z dźwiękową sztuką konceptualną. The Collective z 2024 roku było jeszcze odważniejsze i cięższe brzmieniowo, przynosząc Gordon dwie nominacje do Grammy, m.in. za industrialny, gniewny utwór „BYE BYE”.   

Gordon postrzega swoją muzykę jako obraz współczesnego świata i jego kulturową krytykę. Jej teksty przypominają kolaże z fragmentów codzienności, oddające dezorientację nowoczesnego życia. Play Me, trzeci solowy album artystki, w impresyjny sposób opisuje konsekwencje władzy miliarderów: rozpad demokracji, technokratyczny autorytaryzm i spłycanie kultury przez algorytmy oraz sztuczną inteligencję.   

Album jest zwarty i bezpośredni. Utwory są krótsze, bardziej rytmiczne i beatowe, a współpraca z Raisenem brzmi tu wyjątkowo spójnie. Obok noise’owych korzeni i grunge’owego rapu ery internetu pojawiają się bardziej melodyjne bity oraz motoryczny puls krautrocka.   

Poszczególne utwory odnoszą się do niepokoju społecznego i technologicznego: „No Hands” oddaje nerwową atmosferę współczesności, „Subcon” komentuje samotność życia w erze platform, a „Dirty Tech” dotyka zagrożeń związanych z AI. W „Square Jaw” Gordon uderza w toksyczną męskość Elona Muska, a „ByeBye25” wykorzystuje słowa z listy terminów cenzurowanych przez administrację Trumpa, zamieniając je w gorzki, absurdalny komentarz polityczny.   

Czarny humor i ironia są ważnym elementem albumu – od zdeformowanej próbki rozmowy z lat 90. w „Busy Bee” po utwór tytułowy, zbudowany z nazw playlist Spotify, krytykujący kulturę algorytmów i wygody.   

Mimo wyraźnego spojrzenia na świat w kryzysie, Play Me pozostaje albumem intymnym i emocjonalnym. Gordon wraca tu do bardziej melodyjnego śpiewu, eksplorując temat pragnienia, projekcji i wewnętrznego napięcia. Jej twórczość wciąż pozostaje otwarta, ciekawa i w dialogu z rzeczywistością — bez jednoznacznych odpowiedzi, ale z nieustanną potrzebą poszukiwania. 

LUBIANA 

15.05.2026 – Klub Hybrydy, Warszawa 

Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster rozpocznie się w czwartek, 29 stycznia o godz. 10:00 

Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 30 stycznia o godz. 10:00 na www.LiveNation.pl 

„Nie ma muzyki świata – jest muzyka dla świata.” – Lubiana 

Lubiana to belgijsko-kameruńska wokalistka, kompozytorka i jedna z nielicznych kobiet grających na korze – tradycyjnym zachodnioafrykańskim instrumencie strunowym. Jej muzyka łączy popowy songwriting z afrykańskimi korzeniami, soulem, jazzem i subtelnymi wpływami muzyki klasycznej. To świat pełen kontrastów: organiczne brzmienia spotykają się tu z krystalicznym głosem i emocjonalną szczerością. 

Artystka czerpie inspiracje z podróży między Afryką, Europą i Ameryką Północną – od Kamerunu, Mali i Senegalu po Londyn, Paryż i Los Angeles. Kształciła się klasycznie i jazzowo w Konserwatorium w Leuven, a korę – instrument, który „pojawił się” w jej życiu we śnie – uczyniła sercem swojej twórczości. Dziś jej styl jest unikalnym połączeniem tradycji griotów z nowoczesną wrażliwością. 

Jej najnowszy album Terre Rouge to osobista opowieść o tożsamości, przodkach i poszukiwaniu swojego miejsca w świecie. Płyta powstała podczas podróży po Afryce i została nagrana na żywo z akustycznymi instrumentami, bez elektronicznych efektów. Wśród inspiracji i gości znaleźli się m.in. Toumani Diabaté oraz Gaël Faye. Teksty – po angielsku i francusku – poruszają tematy kobiecości, pamięci, natury i miłości. 

Terre Rouge to muzyczna mapa drogi artystki, która łączy różne kultury i historie w jedną, spójną całość – pełną czułości, siły i autentycznych emocji. 

DYCE 

26.04.2026 – BARdzo bardzo, Warszawa 

Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster rozpocznie się w czwartek, 29 stycznia o godz. 10:00 

Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 30 stycznia o godz. 10:00 na www.LiveNation.pl 

Dyce to młody europejski wokalista, raper i producent związany z belgijską sceną muzyczną. Jego historia zaczęła się od luźnych spotkań przy muzyce, które z czasem doprowadziły do powstania szerokiego kręgu przyjaciół. 

Dyce swobodnie łączy różne gatunki muzyczne i nie boi się na nowo definiować brzmień. Jego utwory łączą chwytliwe melodie z energią, która potrafi porwać publiczność i wypełnić każdą przestrzeń.